Avrei voluto mettere questa lucorea e strutturalmente simmetrica pietra preziosa di Manuela Di Dalmazi nell’articolo in cui ho abbinato links di poesie alle canzoni del pianista Eric Reed (che ringrazio per il gradito feedback su Instagram), ma “Un Raggio Di Pace” si è temporaneamente congedata dai miei pensieri per poi rispuntare successivamente in un deja vu nel corso della riproduzione dell’eterna “Summertime” di Gershwin, eseguita dal pastoso sax di Denis Solee. Evidentemente la composizione della poetessa abruzzese esigeva uno spazio tutto per sè e considero la canzone che ha spontaneamente scelto per essere accompagnata all’altare delle Carte Carbone una coincidenza non così fortuita. Se infatti lette con la dovuta sensibilità, le due liriche sono entrambe essenziali, concise, pregne di romantico significato, molto simili ad un mantra che si ripete all’infinito, perchè d’infinito sono composte. Pochi vocaboli concatenati in un girocollo semplice, sobrio, elegante e di abile manifattura, gli effluvi di tutte e quattro le stagioni pervadono le spire di questo rotolarsi in un tempo dilatato, accogliente, rassicurante. Confermo, come ho sempre asserito, che la brava Manuela Di Dalmazi continua a sperimentare, allenarsi, osare, uscire dagli schemi del “poeticamente corretto” per avvalorare una continua crescita stilistica e comunicativa che pare non avere limiti. Sfoggia arte a piene mani ed è bello leggerla e sentirsi sua plaudente platea. (Filippo Fenara)
UN RAGGIO DI PACE
D’un fiato l’anima
tra lame del male
serrò il suo cuore
la sua ferita,
ma in un approdo di luce
cucita da un raggio di pace
tornò a risplendere
la sua cicatrice.
A parte il “Van Gogh Museum” di Amsterdam che si usava come pretesto con la mamma per andare ad aspirare sbliffi nella “Venezia del nord”, c’è un altro splendido museo immerso in un parco protetto ad una trentina di kilometri dalla città olandese: il “Kroller Muller Museum”. Claudio Picchedda ricorda questo sito imperdibile per gli amanti della natura e delle arti scultorea e pittorica infatti, mentre il suo stile abituale ricalca il dolce porsi del creato, gli alberi, i prati, i fiori, gli animali allo stato brado, di tanto in tanto, come nel “De Hoge Veluwe” (la riserva di cui sopra) erge installazioni di post moderna tangibilità e, come lui sa bene, sono le composizioni del suo repertorio che preferisco e nelle quali mostra versatilità tecniche notevoli senza tradire i valori morali che ne definiscono i contenuti. “Io Uomo” è un manifesto dal gusto decostruito e fino che arriva diretto e semplice come un sorriso, un’interpretazione sdrammatizzata e larvatamente ironica di sè stesso ma anche un eterocentrico ed universale libretto d’istruzioni che supporta un senso di semplicità propedeutica alla convivenza e all’attenzione spirituale per la schiettezza, lente imprescindibile per uno sguardo umano sul mondo. Nell’intanto che le voci di corridoio danno Claudio Picchedda impegnato nella lavorazione per la sua prima silloge (che attendo con trepidazione), l’autore non manca di stupire e di continuare a seminare amore universale in sterminate radure di vuoto perchè un giorno possano fiorire in policromici sensi del vivere. (Filippo Fenara)
Ogni traguardo si trova al termine di un’impresa. Ogni fine corrisponde matematicamente ad un inizio. Sono qui per celebrare quindi la partenza di Francesca De Masi verso nuove ambizioni, realizzazioni, sogni e speranze. Questa sua prima silloge “Inosservata Passo” è il ritratto preciso del leit motive che ha mosso finora l’anima invalicabile e la penna di quest’autrice che raggiunge i suoi apici nel momento in cui abbassa le “difese” personali e la virtuosistica complicatezza estetico argomentale, per mostrarsi nella sua effervescente fermentazione interiore. Non a caso ho scelto tra le composizioni presenti nella sua silloge quella che mi trasmetteva più innocente confidenzialità, una dolcissima filastrocca, un pigolio che invoca amore. “Il Brutto Anatroccolo” è la risposta inconfutabile e tenera che esplica in maniera univoca e comprensibile il flusso introvertito dei sentimenti dell’autrice di origini campane.
Il libro è curatissimo, addirittura, in puro stile social, sotto ogni poesia si trova una didascalia che illustra i versi appena letti, un’attenzione particolare che Francesca rivolge ai lettori con la sua consueta precisione e generosità. Dopo una bella prefazione di Marcello Carpini, il volume si suddivide in tre differenti sezioni: la “Poesia Inosservata”, introdotta da uno sconosciuto blogger ingaggiato con contratto interinale che risponde al nome di FilippoFenara, le “#immaginapsi”, cullate dal ragguardevole proemio di Emanuela Vezzoli, meglio conosciuta su Instagram con lo pseudonimo di @grammati.che e promotrice di conosciutissimi esercizi di scrittura creativa con i quali @inosservatapasso si è dilettata ed è cresciuta tecnicamente ed artisticamente. L’ultima tranche, “Inosser-Sparsi”, con la prefazione del musicista, autore e compositore AxPellegrini, racchiude tra le sue pagine poesie brevi e tautogrammi di Francesca De Masi.
Io non sono mai stato un buon venditore, ma “Inosservata Passo” è un libro molto bello e facilmente fruibile, sarà il fatto che è suggestivo come un tramonto, ma anche prodigioso come una nuova alba. (Filippo Fenara)
Ripropongo il binomio artistico tra me, attraverso versi di smaliziato trasporto ed uno straordinario ritratto di Silvia Rizzo, sotto la nuova veste grafica curata dalla protagonista delle nostre benevole intenzioni, ossia Francesca De Masi, poetessa dall’ispirazione costantemente illuminata e persona di spessore umano encomiabile. In occasione della pubblicazione del post sul profilo Instagram @inosservatapasso, dove potrete godervi anche un breve filmato sul “making of” del lavoro di Silvia Rizzo, rinconfermo la mia gratitudine e stima per Francesca ed applaudo l’indubbio talento artistico di Silvia. Statemi in luce. (Filippo Fenara)
“Amalgama D’anime” è frutto della collaborazione artistica tra me e Francesca De Masi, che ringrazio per essersi concessa a questo esperimento poetico. Partendo dallo stesso titolo abbiamo sviluppato due composizioni indipendenti che, pur rimanendo stilisticamente differenti, hanno delle similitudini, probabilmente frutto dell’empatia che le arti sono in grado di creare. Dove l’intolleranza e l’ignoranza erigono muri, la collaborazione e l’umanità costruiscono ponti. (Filippo Fenara)
Il paradosso (come spiegato da Roberto Pellegrini nell’articolo che trovate qui) è che nei momenti di estrema difficoltà come questo, è imprescindibile saper aprire il cuore per dare e ricevere amore, fonte di vita universale. Se è vero che nelle recenti carte carbone ho cercato di estrapolare la reattività dalle poesie che passo il giorno a leggere, forse preoccupato da questo stato comatoso di ristagno umano e morale, è anche vero che non ci si deve mai dimenticare di riflettere sui sentimenti, sulla natura, sulla adamantina bellezza che non possiamo assolutamente lasciarci sfuggire. Una volta ancora, come preambolo alla sua poesia, voglio sottolineare il garbo, la gentilezza, la proposività e l’educazione di Francesca De Masi che più di una volta si è fatta da parte per suggerirmi nomi di valide scrittrici che conosce tramite Instagram, fornendo a me indicazioni utili e a loro una possibilità di aumento di visibilità in rete. Fatte le dovute precisazioni, “Graffiare” (Titolo affibbiato da me N.D.R.) è una concisa riflessione nostalgico/romantica su una storia finita, “un’illusione che distrutta come (castelli) di sabbia corona brandelli di ciò che non è stato” un’immagine in cui molti di noi si trovano a causa della natura utopica dell’innamoramento che, non sempre ma spesso, lascia spazio ad una realtà dello stare insieme molto più prosaica e concreta. Ma sono i versi iniziali quelli che, come ho commentato sotto il suo post, mi hanno fatto venire la pelle d’oca, in particolare il microframmento poderoso “graffiare rimasugli d’amore” denso e propagatore di un’immagine in HD. Grande stile, ottimo colpo. Francesca De Masi mi piace anche quando affronta il lato passionale della vita, è una poetessa completa alla quale – sinceramente – mi sono artisticamente affezionato. (Filippo Fenara)
di Francesca De Masi dal profilo Instagram @inosservatapasso
Sono sempre stato molto duro con la poesia da social, soprattutto con quella stringata ed aforismatica di Instagram e con la voglia che spesso l’accompagna di fama, successo e soldi. Ma io sono fatto così. Quando una cosa mi fa imbestialire, cerco di capirla o almeno di guardarla più da vicino perchè potrei essere io a sbagliarmi, perchè so che in mezzo al fango crescono fiori meravigliosi, perchè io promuovo la fusione della poesia di strada con quella da salotto e per far ciò ho l’obbligo morale di tentare di esplorare entrambe. Ho quindi, pian piano, azzerato i più di 5000 contatti (con il 90% dei quali non avevo nessun tipo di iterazione) che seguivo su Instagram e sono ripartito da 0 o quasi cercando nel social arte e profili di mio interesse e di valore, cercando di non cedere al celeberrimo scambismo like4like. Ieri, con un buon successo di visualizzazioni, like e commenti, ho ribloggato “Riemergo Integrale” di @phoenisia, oggi è la volta, sempre da Instagram di Francesca De Masi aka @inosservatapasso con questa “Malinconia D’assenza” (titolo che ho attribuito io per geolocalizzare meglio gli scritti di questi autori/autrici detitolizzati). Io la trovo una poesia che ricalca perfettamente l’aridità della solitudine dell’abbandono con versi come “privazione in voragine” o “vertiginosa mancanza”, un sintetico trattenere universi d’anima, un sentimento metaforicamente sanguinolento zippato in pochi versi accompagnati da un dipinto d’arte contemporanea (opera di @paolotroilo54), un flash che si sviluppa e decomprime attraverso la decodifica dei tanti simbolismi presenti. Brava quindi Francesca De Masi, soprattutto nel trasferire nei lettori l’intensità del suo provare emozioni con indizi di poesia che portano alla prova di una composizione ben architettata. Spero di riaverla presto tra le ineffabili pagine delle “carte carbone”. (Filippo Fenara)
Il cordone ombelicale empatico che mi lega a Francesca De Masi aka @inosservatapasso è innegabile ed è una delle più solide gratificazioni che il mio vagabondare tra i vicoli della rete mi abbia lasciato. Per restare. Al di là di gelosie e malignità invane da parte di terzi, pur avendo bisticciato, discusso, sorriso, ragionato assieme, pur essendo stati speculari nel mostrarci le naturali differenze caratteriali, di vissuto e d’intenzione in divenire, siamo ancora qui a bisticciare, discutere, sorridere e ragionare. Questa sensazione di unità simbiotica non ce la porterà via nessuno, nemmeno il tempo, abbiamo costruito valore umano non quantificabile. La sua prima silloge “Inosservata Passo” è per me solo un bellissimo pretesto per picchiettare metaforicamente la spalla di Francesca e chiederle di voltarsi un attimo per ammirare il suggestivo panorama che abbiamo disegnato in 7/8 mesi con le nostre collaborazioni, Carte Carbone, poesie, disegni, impaginazioni, voci, scleri, scornate e, soprattutto, rispetto reciproco. È mia intenzione quindi dedicare questa giornata di LeMieCose a ripercorrere il nostro conoscerci con la ripubblicazione della prima Carta Carbone che dedicai alla sua poesia “Malinconia D’assenza” alle 8:30, poi passare all’indimenticabile verso “graffiare rimasugli d’amore” di “Graffiare” alle 11:00, alle 14:00 riproporre uno degli apici del sentirsi oltre ogni distanza nella riuscitissima collaborazione “Amalgama D’anime” ed alle 17:00 lasciarvi rileggere la poesia “Francesca” che le dedicai innocentemente ad inizio Marzo in occasione del ritratto dipinto da Silvia Rizzo. Concluderemo alla grande alle 20:30 con una severissima e pedante recensione dell’allibratore di “Inosservata Passo”, a coronamento di un sentire in due un unico senso che rigetta qualsiasi etichetta, classificazione e categorizzazione: tra me e Francesca De Masi c’è qualcosa d’indefinibile e, se un giorno riusciremo a metterlo dentro una parola, significherà che se ne sarà andato, ma per ora non è così. Buona giornata e restate sintonizzati. (Filippo Fenara)
Finalmente torniamo ad una delle mie rubriche preferite, “Foto Sintesi”, con un’artista che sprizza energia da ogni scatto, ogni poesia, ogni pensiero produca. @__nonsolo__ trasmette un’epifania di primavera, un carnevale che non conosce inverno, una sensibilità pronunciata per lo stare bene, un trionfo di fragranze empatiche che, anche nel risvolto più riflessivo, non mostrano segni di sconforto o patimento. Questa ragazza è una medicina, non se ne carpisce il principio attivo ma se ne sorbiscono i piacevoli e benevoli effetti e, forse, non è questo il caso di rimescolare le profondità dell’artista contaminandole, ma di fare un surfin’ ottico tra le onde maestose della sua vivace superficie. Mi sono molto divertito a “giocare” con le sue emblematiche fotografie e a campionare parti di sue poesie e pensieri, nella speranza che quello che ho provato io si trasmetta a sua volta in chi legge questo articolo. Propaghiamo luce. (Filippo Fenara)
L’INAFFERRABILE VERVE DI @__nonsolo__
“Il mio mondo di solito è a colori per il bianco e nero ci devo ancora lavorare ma si dice che gli alberi sussurrando parole leggere sono di conforto quando senti che le cose stanno per cambiare e i cambiamenti fanno parte della vita che a malincuore o con il cuore leggero sarebbe meglio affrontare. Quindi sappiamo che ogni individuo possiede un bagaglio all’interno del quale sono presenti un insieme di regole logiche e grammaticali generali che permettono non solo l’ acquisizione, ma anche la produzione del linguaggio, inteso come frasi e poi come discorsi strutturati…..ed è per questo che io faccio sempre peso alle parole.. Le parole sono importanti e anche di più le parole che non si dicono lo sono.. Forse di più…”
“Soffice Ghiaccio Luce e ombra Sole apparente Fuoco fatuo Dolce abbraccio Silenzio contemplato Magia del silenzio Ultimo Sogno d’inverno Risveglio “
“Rossa dolce succosa e con una forma attraente…Mi hanno detto che sei l’unico frutto che ha i propri semi all’esterno…. Sei diversa quindi da tutti gli altri frutti … No hai paura di essere ciò che sei …e di mostrare il tuo dentro nel tuo fuori……. Peccato che non ti possa mangiare…”
“C’era una volta io che anche per quest’anno non potrò partecipare al grande ballo di primavera…si perché nel mondo dove vivo io non si può più ballare uscire baciare andare a divertirsi limonare ed abbracciare…ma non è un mondo triste è un mondo in attesa…e quando l’attesa sarà finita uscirò a ballare, bacero’ gli sconosciuti e li stringero’ forte… Ricordando quando ero libera di baciare…..e ballare con gli sconosciuti…”
Quanto mi è d’aiuto Galleggiare Su questo mare di parole Di circostanza Di latente essenza Di fragile presenza D’accondiscendenza Grammatiche random Preservate come un condom Pescate dal fondo Di questo folle mondo. Quanto mi solleva Galleggiare Su questo mare di gente Che parla ma non sente Che corrisponde al niente Che ha ragione sempre Termini bruciati Dai sapori affumicati Discorsi scontati Come ai supermercati.
Ben ritrovati, dopo aver avuto un ottimo antipasto di Eric Reed e del suo quartetto, proseguiamo in questa parte dove da “sommelier” lirico mi pregerò di presentare fulmineamente il link ad alcune poesie notevoli che ho letto ultimamente, abbinandole alle 9 tracce dell’album “Everybody Gets The Blues”. Prego, s’accomodino…
La title track che apre l’album l’accosto volentieri a “Vestiti Di Sole” della bravissima e gentile Silvia De Angelis che in questa poesia, si pone, proprio come tutti i grandi musicisti delle jam sessions, in una zona d’ombra, dove intona note nitide e spontanee, avvalorate da una padronanza lessicale fuori dal comune. Seguite il link https://youtu.be/VHx_dBhC4hU
Io stimo molto Simona Angiulli, del cui libro “C’ho Fiori Per La Testa” ho già scritto positivamente (clicca QUI per rileggere l’articolo) e credo che la sua fiammata pacifista che ha incendiato @ilcircolodellepoetesse, s’adatti particolarmente allo swing di “Cedar Waltzin'”. Leggetela a questo link – https://www.instagram.com/p/CNF_1-3nTcU/
Per la cover di “Naima” di John Coltrane serve un contrappeso artistico altrettanto importante: personalmente l’ho trovato in “Lontano Dal Male” dell’amico poeta EttoreMassarese, che potete degustare seguendo questo link – https://youtu.be/5qXoaGUls18
Molto vivace è “Martha’s Prize” così come lo è la poesia di Giada aka @trionfoavolte, con quel pizzico di funk che fa tanto, come la primavera comburente che invade le nostre vite. Infioratevi al link – https://www.instagram.com/p/CNH5NH-nDUK/
Eh…”Yesterday”…come non pensare alle fievoli note dialettiche di Nadia Alberici che dialoga con la natura e il cosmo come se ne conoscesse a fondo il linguaggio? Incontrate la formidabilità di “Cosa Possono Le Parole” al link – https://sibillla5.wordpress.com/2021/04/01/cosa-possono-le-parole/
Cosa c’è di più romantico del cool jazz di “Up Jumped Spring”? Sicuramente la sinuosa discesa libera di Alessandra Manara in “Rivelazione”, un bon bon tratto dal suo libro di recente pubblicazione “Senzavoce” (disponibile su Amazon o sul blog Senzavoce). Ammaliamoci al link – https://www.instagram.com/p/CNFvDTjKC1E/
Dell’ineccepibile poesia di Biagina Danieli ho gradito molto la particolarità dei versi di “Un Mantra Stonato” che, come “Dear Bud”, sfuma in una dolcissima chiusa. Di gusto fino sia la poesia che la canzone. Il link è – https://biadoit.wordpress.com/2021/03/30/un-mantra-stonato/
Questa volta “New Morning” l’abbino ai versi vellutati di una capace poetessa e, guarda caso, sommelier professionista: sto parlando dell’ultimo piccolo capolavoro di LeeLoo recitato magistralmente dalla profonda ed obiqua voce di Francesca De Masi aka @inosservatapasso, alla quale dedicherò tutta la giornata di domani per presentarne la recente silloge e ripercorrere il nostro incontro attraverso le Carte Carbone e le Collabs. Intanto perdete i sensi al link – https://www.instagram.com/p/CNFzzhVHJWW/
Siamo arrivati alla fine dell’album ma, se veramente avessi voluto indicare tutte le belle composizioni che ho letto ultimamente, sarebbero servite altre 40 canzoni come minimo. Al funk swing di “Road Life” devo togliermi lo sfizio di far combaciare l’ennesima chicca di Robin Corradini (un altro che difficilmente non coglie nel segno), non tanto per affinità ritmica ma per l’assolo virtuosistico lessicale che sciorina in questi pochi versi innescando uno stato di estasi psicofisica. Leggetelo al link – https://www.instagram.com/p/CNIgCf4H48U/
Concludendo. Sento tante persone (io compreso) storcere il naso per la bidimensionalità e la scontatezza che spesso assumono certi autori in rete: è vero, si rischia di essere subissati dall’invano poetico ma, affinando i propri sensi al culto tribale della bellezza, vedrete che saranno proprio questi ultimi a condurvi a vere e proprie gemme artistiche. Insomma, un po’ come il letame che permette la crescita dei fiori più belli. Statemi in luce. (Filippo Fenara)
Qualche giorno addietro, vicino alla Carta Carbone della graditissima poesia “In Bilico” di Arbi85 aka @arbi_rb, mi sono permesso di accostare alla sopracitata elegia la canzone “New Morning” dell’ultimo lavoro del pianista di Philadelphia Eric Reed “Everybody Gets The Blues”. I complimenti sono arrivati copiosi per entrambe le opere, tant’è che ho deciso di allestire un doppio articolo dove, nella prima parte vi parlerò brevemente di questo superbo musicista jazz e, nella seconda, postata alle 11:00, giocherò ad abbinare ad ogni singola canzone dell’album il link ad una poesia tra quelle in rete che più mi hanno colpito negli ultimi giorni. Purtroppo, come i più affezionati ed attenti avranno notato, ultimamente sto diradando le pubblicazioni su LeMieCose in quanto preso dalla preparazione della mia prima (e mi sa anche ultima) raccolta di poesie dal titolo “Non Ho Parole” che vedrà la luce presumibilmente agli inizi di Giugno. Ma più che di emarginati balordi in vena di stramberie letterarie è meglio ora conoscere Eric Reed: già dirvi che ha cominciato a suonare il piano a due anni (ora ne ha 50) e che da quel momento non ha smesso più di studiarlo e che ha partorito, come leader o in gruppo, decine e decine di lavori collaborando con mostri sacri del jazz, dovrebbe spingervi a comprendere che l’arte è l’1% d’intuizione e il restante 99% d’allenamento, tenacia, studio, sudore e sacrifici. Tutto questo messo insieme significa “passione”. I suoi “angeli custodi” fonti d’ispirazione sono fondamentalmente John Coltrane, Bud Powell, Freddie Hubbard, ma il suo mentore spirituale, per sua stessa ammissione, è il grande Cedar Walton. Quest’ennesimo stupendo album del pianista, mentre tutti si ostinano a definirlo “spiritual jazz” – da bambino Eric Reed suonava il piano in chiesa – io, giusto per fare da contraddittorio, ne sento certamente le influenze blues e in certi brani funk, ma ne capto istintivamente le tipiche sonorità “cool jazz”. Poco importano le etichette, è un’ora di musica piacevolissima e rilassante adatta a tutti gli ascoltatori – anche i più giovani – che spero tenga compagnia durante queste giornate di reclusione forzata, rendendola un po’ più accettabile. Vi lascio i links del musicista e ci si rivede alle 11, vi aspetto!!! (Filippo Fenara)
L’apice del buio. La poesia di @riemersa, per quanto esuli dai suoi standards lucorei, è un piccolo capolavoro di “decadence poetry”, una stigmata lessicale, una cicatrice bene in vista. La “prezzemolare” Francesca De Masi probabilmente a breve fonderà il gruppo delle “poetesse sataniche” visto il suo instancabile “mettere lo zampino” in tutte le opere dal taglio tenebroso: la sua interpretazione in questa “Petrolio” è un punteruolo conficcato nel cuore con una freddezza perversamente eccitante, un camminare scalzi sul filo della lama affilata del risentimento, una voce che ricorda quella rassicurante delle hostess, anche quando l’aereo sta precipitando. Scenografia più adatta non poteva immaginare @Elisa Giusto con la sua padronanza linguistica, maestosa nell’affiancare esteticamente vocaboli come “querula menzogna” o “spasmodici balsami”, dispensatrice d’infinita e oscura maestria nel dragare un solco arterioso nelle innocenti menti dei lettori, letto di un fiume di emozioni ematiche e sensazioni liberatorie, sangue che fuoriesce dalle tempie per trasportarne fuori il maligno, lo spirito impertinente, la follia che solo un torbido rancore genera. Arte. Ed è ciò per cui ancora sono vivo. Statemi in luce ma non temete il buio. (Filippo Fenara)
Ammetto di non essere uno molto da contests (almeno che non veda vocaboli ematici sgorgare copiosi sul ring) però è realistico ammettere che le #immaginapsi di @grammati.che su IG spesso scaturiscono composizioni con un certo coefficiente di liricità. È questo il caso di @aramisss.scrive con la disciplinatrice poetica @inosservatapasso, ovvero Francesca De Masi, amalgama sfociato in uno scritto di stampo gotico dove aleggia un’atmosfera funesta, umida, sotterranea, che richiama alla mente il tribolo di esistenze perdute, l’autofustigazione inflitta, le catacombe romane, atmosfere dense di umori, corpi umettati di sofferenze silenziose. Perchè questa poesia non grida dolore, non esplicita, non denuncia, soffre in silenzio tra versi serpeggianti, promette il paradiso ma è l’epifania dell’inferno, luciferini riti pentacolari implosi nel silenzio del non saputo. “Dove occhio non vede…Aramiss scrive” potremmo asserire, con la complicità diabolica della femminile incisività di Francesca, per ritrovarci nelle sabbie mobili dei nostri scheletri stipati nell’armadio, qualche metro sotto la coscienza collettiva inebetita dalla tecnologia. Cronaca del patimento, sicuramente meno rassicurante di una disfunzionale poesia d’amore, ma assolutamente più accrescitiva se letta con esorcistico intento. Il sabba di Le Mie Cose continua… (Filippo Fenara)
[Proprio tu ] ovvio invano, siedi sul divano con la ricompensa del nulla a portata di mano. Stai pure comodo, col volto accartocciato nel mentre il milite birmano scuoia un tuo simile disarmato, ma tu eri voltato, tu non c’entri, sei esentato in quanto incistato nel postulato d’aggiornare lo stato. Io ci avrei sperato, t’avessero epurato, [nel tuo caso evacuato] con attestato della foxy, invece il grande capo ti ha testato, arruolato in acromia, terzo battaglione “Mendacia”, corpi speciali in finteria, piccioni in sintonia, breschi quantizzati in sincronia. Mamma mia, mamma mia, lasciami sul fondo coi parìa che più sali la piramide più diventi aerofagia.
Tanto l’abbiamo capito che l’invano e narcisistico poetare di Rupi Kaur ha un impatto sociale pari a quello di un moscerino sul parabrezza di un Boeing. Finanziariamente invece è un’operazione riuscitissima: milioni e milioni di followers ipnotizzati dalle ostentate mestruazioni dell’influencer di origini indiane che consentono introiti mostruosi nelle casse della presunta artista, un esercito di cloni che la emula mostrando mancanza totale di personalità e una certa propensione per il circolante e per l’illusorio successo della visibilità. Intanto in Birmania i militari a servizio dei dittatori ammazzano civili inoffensivi e disarmati, tra i quali un bambino di 5 anni. A me tutto questo egoismo e venalità larvati disgustano, trovo rifugio psicologico e morale nella cronaca di strada dell’hip hop e in pochi autori che, contenutisticamente, dimostrano di avere un’ottima resistenza all’ipnosi collettiva. Tra loro voglio annoverare Maza Noir, che ha una varietà argomentale decisamente più assortita di molti suo colleghi impiccionati nelle solite nenie d’amore e di abbandono. Dopo la convulsiva “Ansia Dietro L’angolo“, l’autore si ripresenta con “Benzo” esprimendo lo smarrimento morale e concettuale figlio dell’avvelenamento psicofisico a cadenza ininterrotta al quale veniamo sottoposti dai media, dai contesti sociali corrotti, dagli alimenti e dall’acqua contaminati, da religioni che concionano di pace e alimentano guerre continue. Le “Benzo” (benzodiazepine) sono gli psicofarmaci attraverso i quali una medicina a servizio di lobbies mondiali occulta “Inesploso tormento”, fungono da strumento meramente repressivo dei sintomi e delle volontà di milioni di persone e, per giunta, maturano nei soggetti una forte dipendenza, soprattutto dopo anni di utilizzo. @maza_noir racconta tutto questo con elettrico e realistico senso di cronaca, versi brevi, perentori, acuminati, che permettono un calarsi nelle segrete dell’animo circondate da sbarre invisibili farmacologicamente prescritte. (Filippo Fenara)
BENZO
Arcane immagini
Penetrano nella carne
Pari a pestilenziali pensieri.
Lacerato organo
Stonato
Stornato in magazzini
Di arterie
Bluastre
Soffocare da ossigeno
E idrogeno
Inesploso tormento
Sonnambulo
Assopito, azzittito
Benzo dì a voi tutti
Fiere ruggiscono lo strippo nel frammento di un mentre di un mantra ad ala di farfalla svarionata, non voglio essere amato come da copione. La panchina evapora disgusto primordiale, snicche su cicche e latte d’ipa demolite paradiso dell’ovvio mi tormenta inferno caduco spoiler che lo rappresenta. Vorrei piangere sul collo di una puttana, stringerla come i pugni dentro le tasche poi, come mi compete, calciare il palese in rete senza sete di monete, magnete d’anime, realizzatore del fallimento tra flutti di brutti rilutti con le scarpe di cemento e disamine psichiatriche in via di perfezionamento.
Ne abbiamo avuto un prelibato assaggio in finger poetry nello stuzzichino scritto a quattro mani con @un_incanto “Zaffiro” (del quale potete rileggere la Carta Carbone cliccando QUI) ora è mio piacere presentare @prepotenzaumana in uno dei suoi coriacei componimenti, tra i tanti ad alta quota che costellano il suo profilo Instagram e che l’autrice continua a pubblicare con netta e prolifica ispirazione. Quest’artista, che si fa chiamare anche Zu, fa parte di una fresca ma determinatissima avanguardia creativa per la quale non voglio cadere nella costrizione di etichette (onanismi giornalistici) ma che, nel suo caso in particolare, si manifesta con una ferrea volontà di ribellione ai dogmi capitalistici, filosofici e religiosi che hanno portato all’erezione dell’attuale, collassante, torre di Babele. “L’atto di civiltà è un atto di prepotenza umana sulla natura” è scritto in maniera perentoria sulla BIO di Zu, le prime scintille che innescano la retrotopia accompagnata da un’altrettanto necessaria decrescita economica, il ritorno alla Madre, la disintermediazione del rapporto tra l’individuo e l’assoluto, una disinfestazione di grilli per la testa. Pur abile in un certo respiro epico che permea la prima parte di questa poesia, il colpo letale lo infierisce nei versi successivi, disegnando un’immagine impietosa della finta e degradante decadenza dalla quale prende le distanze in maniera dissociativa e solo apparentemente passiva. Dico questo perchè sento molta energia nello scrivere di @prepotenzaumana e sono certo stia tracciando il solco seguendo il quale l’umanità potra trasporsi in una nuova, luminosa, era. Statemi in luce. (Filippo Fenara)
Ci sarebbero da scrivere tomi enciclopedici pesantissimi su questo duo, autore di uno dei più significativi e ben riusciti album di hip hop del 2021, cercherò quindi di originare un compendio più fruibile anche per i meno vicini al mondo della doppia acca. Big Ghost Ltd è soprattutto un anonimo blogger (ma anche produttore musicale) famoso per la sua satira caustica e letale ironia tese a sdrammatizzare il mondo gangsterizzato della musica nera underground che, in effetti, a certi estremi tende a prendersi troppo sul serio. Collaborando con seguitissimi blogs statunitensi, ha cominciato a farsi conoscere con una parodia del mitologico Ghostface Killah dei grandiosi Wu TangKlan, così realistico che molti lettori cominciarono a confondersi tra realtà e presa in giro, sollevando un polverone di hype dal quale partirono una serie di cause legali poi finite in niente, visto che ora, tutti i soggetti della tenzone si sono chiariti in maniera non violenta e collaborano a diversi progetti assieme. Conway The Machine è un eccezionale emsì, la cui vita è stata segnata da un proiettile vagante durante una sparatoria in strada che gli si è conficcato tra il collo e la zona occipitale del cranio, causandogli un’emiparesi facciale: questo non gli ha impedito di continuare a slacciare rime dal gusto fino e dalla cadenza lipida e, soprattutto (Dio lo benedica), di fondare una delle etichette discografiche di hip hop più in luce di questi ultimi anni, sto parlando della Griselda Records. “If It Bleeds It Can Be Killed” è l’album frutto di questi due personaggi unici e talentuosi, un album che non racconterà nulla di nuovo ma che pochi al mondo saprebbero concepire con tanta speziata genialità, classe, musicalità black e, perchè no, anche un po’ di sana ironia. Tappeti stupendi che accolgono le barre cicciotte dei due protagonisti, scratches dosati con sapienza, campioni selezionati e pressofusi ai beats con un’eleganza di strada veramente rara. Ora vi pluggo i timpani con sta granata sonora intitolata “Kill All Rats”, se sopravviverete, di seguito ci sono tutti i link che sono riscito a reperire in rete. Statemi in luce. (Filippo Fenara)
Appena ho letto il verso iniziale di questa poesia – “Alba senza luce” – ho avuto un leggero trasalimento sensoriale, si sono attivati i miei percettori di virginea beatitudine poetica, ho sentito una vivace accelerazione del battito cardiaco, rabdomanza lucorea. Arbi85 (uno pseudonimo), con la quale ho avuto il piacere di colloquiare qualche istante, mi ha riportato “a pelle” la stessa nivea sensazione d’innocenza solerte che sorregge i versi della sua composizione, c’è sincerità creativa, ho potuto tirare un sospiro di sollievo, considerando tutta la fantasiosa stramberia che contagia la rete sotto l’iconico abbraccio della bistrattata parola “poesia”. Non mi perdo in una disamina vana del contenuto già di suo comprensibilissimo di questo scritto, piuttosto mi preme sottolineare di come la canzone pubblicata sotto (…e che suggerisco di mettere in riproduzione prima d’inoltrarsi tra i versi di “In Bilico”) abbia scelto questa Carta Carbone e non viceversa, emergendo casualmente (shuffle) in una raccolta digitale di circa 200 brani jazz mentre stilavo le mie benevoli impressioni sul componimento di Arbi 85. Altra coincidenza è il titolo – “New Morning” che pare strizzare l’occhio al sopracitato verso iniziale, insomma, in un coelhiano dire potremmo cominciare a considerare che l’universo stia cospirando perchè quest’autrice succeda. Il motivo è intrinseco nelle sue parole. Statemi in luce. (Filippo Fenara)
IN BILICO
Alba senza luce lenza l’alma, conduce parole cupe, vuote. Paure mie, da questa rupe pesco solo bugie, attese e torture, non riesco, sventure nelle pratiche oscure. Apatiche scuse, statiche accuse, di me che tremo di te che t’amo.
Partiamo dall’assioma aforistico che fa da sottotitolo al blog Antalgica Poetica: “l’aria che respiri è ambiguità”. Seguo il blog dell’eccentrico – ma sarebbe meglio definirlo centrifugo – Deboroh Sensitiveson da poco dopo che inaugurai Le Mie Cose, quindi da circa due anni nei quali, oltre a diventare un suo fan (sfegatato lo ero già autonomamente da tempo), sono riuscito a cogliere lo 0,0000000001% della sua personalità dalla presenza sfuggente, un risultato eccezionale. Deboroh si muove nel break even point, ovvero la coordinata nella quale la follia e la più spiccata genialità s’incontrano e dove, per l’appunto, l’aria che si respira è ambiguità. Satira tagliente, sarcasmo devastante, aforismi acuminati, poesie dal lessico forbito e dallo stile unico, il tutto atto a sbeffeggiare l’umiliante normalità gerarchica del conforme, nel divampare pirotecnici spaesamenti mentali nella grottesca e strombazzante ondata d’invani (così ci metto anche un po’ del mio), nel dissacrare i riti commerciali istituzionali (Reperto 1: “Oggi Si Celebra La Giornata Mondiale Della Pattumiera“), la politica corrotta fino all’osso e la meretricia propensione al mercimonio della poesia da bottega (Reperto 2: “L’antipoeta Guy De Mots Passants“). Comunque sia, io propendo più per una visione di acuta genialità di Deboroh, l’antipoesia che state per ricevere tra capo e collo è di una pienezza rara e, pur non facendo confronti, vola ad una quota dove solo pochi riescono a librarsi. Statemi in luce. (Filippo Fenara)
IL PORTAVOCE
la voce mia seduce e guardar so in tralice ho cavalcato di tutto insieme ai miei prodi affrontato allagamenti e siccità come s’addice paura di nulla, digerito ho anche i chiodi. fingo e attingo, plagio e contagio, incarno il deteriore senza agitarmi, innamorato delle frasi fatte che rendon tutto banale, m’atteggio a padre priore d’un abbietto convento rimetto colpe e peccati, fò il bene col male con avverbi e proverbi la speranza reprimo per far splender grettezza nell’arcobaleno …. gl’inquieti fantasmi degl’animali abbattuti scuoiati e macellati c’inseguono incerti per carpir la ragione, il malcerto fine delle lor pene, della carne e del sangue innocente, serve quindi qualcuno che spieghi, magari assertivo, l’alto magistero di chi s’è inventato dio, la retta coscienza bontà, giusto guadagno, l’argento e l’oro
Non è che se ti sbronzi abbestia scrivi come Bukowski. Nemmeno se vieni sottoposto ad inenarrabili sevizie psichiatriche hai un’anima immensa come quella di Alda. La poesia non è una posa. Sennò si chiamerebbe posìa. Tra “le persone oltre le pose”, il destino mi ha voluto far incontrare la schietta e disinvolta narrazione letteraria e fotografica di Raffaella Lazzarato che, come tutti coloro dotati di un talento naturale speciale, probabilmente è troppo umile per rendersene completamente conto. È proprio per questo motivo che se ne capta così intensamente la schiettezza, la giovialità, la simpatia (non perdetevi sul suo blog le tre fantastiche puntate di “La Verità, Vi Prego, Sulle Dating App”, da standing ovation), la trasparenza, le pulsazioni, la disarmante e grandiosa semplicità. Questa “Cosa Vuoi Da Me?” è un gioiellino, un dialogo tra un uomo e una donna che ardono di desiderio reciproco ma per timidezza e un pizzico d’orgoglio non riescono ad esplicitarselo: geniale innescare un sentore idilliaco nei lettori senza mai citare la parola “amore”, per me lo scritto che vi approcciate a leggere è diventato come un rosario da recitare più volte ogni giorno, come una di quelle fisse che mi prendono quando mi piace una canzone e la metto in repeat ascoltandola per ore. Raffaella Lazzarato è Golia travestito da Davide, la luce tenue ma viva di una candela. (Filippo Fenara)
CHE COSA VUOI DA ME?
– Restiamo così, abbracciati per sempre?
– Non possiamo.
– Perché?
– Devo andare, lo sai.
– Vuoi andare, è diverso.
– Ok, allora. Voglio andare.
– Ancora non capisco perché.
– Perché cosa?
– Perché te ne vai sempre.
– Te l’ho già spiegato.
– Niente di quello che hai detto ha senso.
– Ha senso per me.
– Non sono spiegazioni. Sono scuse.
– Perché dobbiamo dirci sempre le stesse cose?
– Perché voglio di più.
– Non posso dartelo, lo sai.
– Non vuoi. È diverso.
– Va bene, non voglio. Quindi?
– Non mi basta più.
– Mi dispiace.
– Allora resta.
– Ricominciamo?
– No. La finiamo. Vai.
– Vado, adesso.
– No, vai. Non tornare.
– Mi lasci andare così?
– Che cosa vuoi da me?
– Abbracciami.
– E poi?
– E poi non lo so.
– Non mi basta più.
– Mi dispiace.
– Lo so.
– Non resterò.
– Lo so.
– Allora vado?
– No.
– Che cosa vuoi da me?
– Abbracciami.
L’archistar del vocabolo. Del concetto. Della proiezione poliedrica del senso, anamnesi compressa del sentimento. Marianna Bindi non astrae il contenuto, in questo caso la solitudine, ma estrapola sè stessa dal contesto per ridefinirlo con una certa propensione progettuale, geometrica, ingegneristica. Come ho già ribadito in altre carte carbone sulla poetessa biellese, ogni suo componimento è innanzi tutto un’installazione artistica tangibile, una scultura moderna dove i “blanks” hanno forse più importanza delle parole esplicitate, l’emozione non è diretta, passionale, travolgente, ma la si deve evocare accarezzando con lo sguardo gli spigoli lessicali, gli apici acuminati, le facce lisce dipinte di fosforescente stupore, i pertugi dove l’anima di Marianna Bindi s’incunea trovandovi rifugio, un’anima elettrica, un’opera figlia dello spavento. Solo trovando la giusta chiave di lettura si può accedere al cuore sensibile e fervido del poema, scavalcando un imponente bastione difensivo di lessico spinato per riuscire a scorgere i contorni di una fulva bambina che, con le matite colorate, scrive poesie per concedere il perdono alla sè stessa adulta. (Filippo Fenara)
Soli
Percorso a dorso pelle a pelle dell’animale.Per l’ossatura enciclopedica del cervello,
un vello armonico di felicità.
Ma questa sala d’aspetto è gelida coi suoi mille schermi puntati a telecomando sullo stesso canale.
E ci si sente. Disarcionati, nell’attesa. Da questa stanza,
L’amica e poetessa Rita Coda Deiana, sta attraversando un segmento “a cuore aperto” della sua esistenza artistica. Non sono cinico quando asserisco che la sofferenza è un prolifico e stabile basamento per la migliore creatività, quella che combacia con il lusso di poter essere sinceri e trasparenti, privi di maschere ed infingimenti e, per quanto sia controcorrente intingere la propria percezione nel patimento altrui, si possono fare alcune considerazioni di stampo umanistico: l’ammissione è correlata alla purificazione spirituale, all’ascesi e, che piaccia o meno, al travaglio esistenziale, a differenza dell’omissione che fa parte di una finzione statica, invana, teatrale, posticcia. “Nuovo Giorno” è un edulcorata e lieve colata di sciroppo d’acero sulle pagine del libro dell’evoluzione personale, l’ammissione di un destino beffardo maturata ed espressa con la solita gentile dolcezza della poetessa sarda, quasi a voler “proteggere” il lettore dalle lacrime metaforiche che la vita spreme solo in chi è alimentato dal coraggio di viverla fino in fondo. Non ho strambe e relative prove scientifiche ma, seguendo oramai da un po’ di tempo le impronte letterarie di Rita Coda Deiana, mi sento di poter riconoscere in lei franchezza, lealtà, educata schiettezza e, pur esulando da una mera e asettica disamina letteraria, trovo focale intendere che dietro la poesia, come nelle quinte di qualsiasi azione umana, se non c’è la Persona, il tutto si riduce ad una inconcludente recita a tempo determinato svuotata di valore. (Filippo Fenara)
Credetemi, io sono cosa del mondo, faccio un’enorme fatica a ragionare per campanili, nazioni , confini, culture e religioni. Però devo ammettere che aver l’opportunità di scrivere del poeta Luca Gamberini, un concittadino felsineo (anche se io, come i partigiani sugli appennini, mi sono dovuto rifugiare in estrema periferia), mi fa un certo effetto. Non ci siamo mai incontrati e conosciuti di persona, ho parlato pochissimo di lui non tanto per timore reverenziale, ma per composto rispetto della dignità artistica di un autore che stimo profondamente e che coincide il mio vivere Bologna nel contesto scorrevole del mentre. I suoi componimenti sono segmenti lineari di pensieri narrati con un linguaggio ed un lessico pindarici, sovente incarnano cronache di semplicità quotidiane, complessità decostruite che siedono su panchine consunte ad un passo da vie trafficate, narrano il patema, costruiscono idee di amori illusori, s’addentrano scalze nel postribolo esistenziale. Nella poesia di Luca Gamberini c’è l’eden nella luce del frigorifero di un discount fuori mano, c’è una commovente e preziosa sincerità ed è un must che non tutti possono permettersi, c’è un assonnato disinteresse per i trend topics mediatici contrapposto ad una macrovisione dell’animo umano spoglio di sovrastrutture, c’è un vocabolario che lo caratterizza univocamente ed uno stile sornione sorretto da un’intelligenza emotiva importante. Ho sempre considerato l’arte come la natura, ovvero un grande strumento dal quale attingere insegnamenti e quest’autore non si erge a maestro ma la sua opera è succedanea della sua maestria. Dopo aver letto questa sua poesia sarete fermamente convinti che non ne ho scritto bene solo perchè è bolognese. Statemi in luce. (Filippo Fenara)
ANALFABETISMO DI RITORNO
Quando il dolore riposa osservo la luce filtrare dalle impaurite imposte. Provo una sensazione di disperata armonia come un astuto plettro tra le dita di un monco. Poi il dolore ritorna come si ritorna a casa dopo aver sorbito agonia. Non scriverò più dei fiori del colore di un fastidio del quarto giorno d’inverno che ho creduto di tacere mentre stupido aspettavo il tuo allungato naso privo di destinazione alcuna. Quando questo dolore riposa rievoco sapevi imitare la fantasia una parodia di promesse cucite addosso a un viso incolto usavi le stesse parole delle altre e ti vedevi vivere nel torpore dei tuoi desideri privi di attestato. Illusionista a tempo disperso un teatrino di misericordia dove il futuro che mi nascondevi era il tuo passato, come estorcere ombra all’ombra, come una musica spenta udita dalla stanza accanto.
Del sinuoso virtuosismo poetico di “Questo Io Amo” di Massimiliano Giannocco e della sua scenografica passeggiata notturna tra le nebbie che abitano l’inverno delle calli veneziane, avevo già espresso la mia personale (e particolare) lettura in una Carta Carbone molto apprezzata della settimana passata (la potete rileggere cliccando QUI). Consequenzialmente, la comune amica e poetessa Monica Annalisa Quargnali, ispirata dai versi dello scrittore romano, dispensava un continuum a mio parere altrettanto suggestivo e struggente nel quale trova foce naturale un ritrovarsi immaginifico ed extracorporeo nel capoluogo veneto, un coincidersi di destini, un combaciarsi d’intenti. Questo “collage” di cui io rivesto l’umile ruolo del “collante” aumenta così la ridondanza aulica in maniera esponenziale, travisando la finzione come in una piece teatrale, diventando linfa vitale che scorre nei canali percettivi di un’installazione artistica d’innegabile pregio tecnico e di formidabile pienezza espressiva ed emotiva. I due poeti mostrano un seppur asincronico – ammesso che il tempo esista in poesia – affiatamento, pur narrando vicende differenti che s’intrecciano in uno snodo di stupore apicale. La scena è tutta per Massimiliano Giannocco e Monica Annalisa Quargnali, questa volta più che mai, silenzio in sala. (Filippo Fenara)
Filippo Fenara