Ho sempre amato la drum’n’bass (e la Jungle non commerciale) sin dai tempi in cui in “Stati Alterati” andavo a far venir l’alba nelle salette scarne, spoglie e ammuffite nella vecchia sede del Link (dietro la stazione di Bologna) ballandola schiavo di “DJ Sets” incandescenti. I Premonition, una coppia di deejays e produttori from UK, li ho conosciuti grazie ad un loro commento sul mio articolo riguardante i Crypticz e non ho potuto fare a meno di ascoltarli sulla spotiffa: piombo fuso che cola dalle casse, con sto prodotto nelle edfons non avrete più paura nemmeno del demonio. Vi smollo i links in mio possesso e l’audio di “Dominant” in grado di ringiovanirvi di 25 anni e anche di Enlarge Your Sensi. Ascoltateli e statemi in gomma.
“Aesop Rock, pseudonimo di Ian Matthias Bavitz (New York, 5 giugno 1976), è un rapper, polistrumentista, pittore, poeta e produttore discografico statunitense, i cui album sono stati accolti dalla critica con forte favore per la loro originalità e profondità.” (fonte wikipedia).
Conoscevo Aesop Rock solo di nome poi, in occasione dell’uscita di questa sua ultima raccolta di inediti ho deciso di ascoltarlo ed ho sviluppato un parere rispettoso ma meno ossequioso di wikipedia sull’artista newyorkese: le basi non sembrano così sperimentali o alternative (cosa dovremmo dire dei Clipping allora?, lui metricamente è molto versatile e bravo, i testi sono effettivamente un dipinto cinico/sarcastico della società e della politica americane ma è l’insieme che suona, come si direbbe nello slang bolognese, inconfutabilmente e orgogliosamente maraglio (tamarro). Quando lo metto su entro nella dimensione dissoluta del pensiero, m’immagino abbinamenti con pizze surgelate, fiumi di American I.P.A., natiche twerkanti in giro per casa e una farfalla sul cilum. M’immagino d’ascoltarlo nelle edfons mentre, in tuta e ciabatte compro i wurstel di carne separata meccanicamente al banco frigo del discount, mentre guardo i gonfiori subdorsali della barista che mi prepara il caffè, mentre scrivo poesie sgranocchiando chips al formaggio geneticamente modificate. Insomma, adesso vi faccio ascoltare un paio di tracce, saprete dirmi voi, esperti di hip hop, se la mia visione è accettabile o preferite omologarvi con quella prezzolata di wikipedia. Partiamo con “Dog At The Door” dal carpet originale con un basso ipnotico e le barre calzanti di Aesop Rock.
Maraglio vero? Non vi è già venuta voglia di vivere alla membro di cane? Ancora non avete sentito niente, passiamo allo scanning acustico di questa plumbea “Coveralls”.
Ci tengo a farvi sentire altre due impronte per completare a modo la vostra metamorfosi in maragli spettinati e orgogliosi di calzare le snicche del Lidl sotto la tuta oversize e la maglietta macchiata di ketchup. La prima è “Jumping Coffin”.
L’epopea la si raggiunge con la base balzellante di “Attaboy” adattissima ai momenti in cui guardate in cagnesco le forze dell’ordine con un improbabile senso impudico di sfida, senza ricordarvi che avete dei grammi in tasca.
Applausi per la studiata e stilosa ineleganza di questo “Spirit World Field Guide” del “poeta”, polistrumentista e produttore Aesop Rock. L’imprescindibilità nell’ascolto di quest’album nasce dalla possibilità di mandare completamente a quel paese tutto il fogname mediatico che ci riversano addosso i media durante le quarantene, astraendosi in un mondo dalla surreale (per un italiano) vita da americano di bassa estrazione sociale. E fregarsene di tutto. Giù il sipario. (Filippo Fenara)
Rap? Grind? Doom metal? Punk? Nu metal? Hardcore? Non so trovare una risposta esatta per categorizzare il genere espresso da Eric Whitney alias Ghostemane in questo suo ultimo album dove elettronica hardcore, trap, Marilyn Manson, Bathory, chitarre distorte e batterie pesanti come macigni si fondono dando vita ad uno degli album più sanguinolenti e tetri che abbia mai sentito. I temi dei testi trattano di occultismo, depressione, nichilismo e morte: alcuni a questo punto avranno già storto il naso preferendo ascoltare musica leggera e allegra per contrastare le difficoltà di questo periodo storico, ma non sempre è così. A volte abbiamo bisogno di tracce che ci riportino la realtà per affinità e senza dissimulazione, cerchiamo suoni che facciano da colonna sonora al mal di vivere e non che lo vogliano curare a tutti i costi. Comunque sia, a mio parere, “Anti Icon” è un album assolutamente innovativo che narra senza filtri gli strati più melmosi e paludosi dell’anima, ha un suono potente e non va a caccia di “clienti” mascherando l’oblio odierno. Prima di ascoltare qualche brano del disco tengo solo a dirvi che Eric Whitney, laureato in astrofisica, aveva trovato un lavoro da $ 65.000 l’anno nel sud della Florida (dove è nato) ma, per seguire la sua passione musicale, un bel giorno ha mollato tutto e si è trasferito nella più effervescente Los Angeles dove, a poco a poco, sta raggiungendo il successo, quantomeno nel vasto panorama underground. Cominciamo dal primo evocativo video, ovvero la potentissima “Lazaretto”
A me piace molto anche la successiva “Sacrilege”, che dopo un interludio quasi trip hop, si trasforma dapprima in hellrap e poi in vero e proprio doom metal e gli elementi si frappongono durante tutto il brano. Andiamo ad ascoltarlo.
Durissima e vicina alle ultime produzioni di Marilyn Manson, carica di rabbia e acida come una cascata di solforico è invece “Hydrochloride”, vi consiglio di prendere precauzioni ed indossare le idonee protezioni prima di ascoltarla.
Chiudiamo questa sfilata dimostrativa degli occulti poteri di Ghostemane con la traccia “Calamity” un crossover di generi dove i distorsori finali hanno un effetto spartiacque sull’ascoltatore: o lo fanno impazzire o gli danno la carica giusta per unirsi alle armate che ribalteranno le gerarchie del regime globale.
Ultimamente sto recensendo parecchi dischi provenienti da fuori Italia e questo perchè nel Belpaese la secolare tradizione musicale si è arenata nel confezionamento di prodotti buoni per i discount e l’indotto che generano non è mai utilizzato al fine di accrescere la cultura artistica dei fruitori di suono, anzi, si cerca di radere al suolo il senso critico dell’ascoltatore per teleguidarlo all’acquisto di audioletame ben confezionato e conforme ai diktat del regime vigente. Attraverso LeMieCose mi sono accorto invece che all’estero c’è molta più apertura mentale per il nuovo e una certa diffidenza per le produzioni dei bottegai. In tutti i casi, se ne avete il coraggio, addentratevi nei cunicoli bui della musica di Ghostemane, se ne uscirete, ne sarete sicuramente rinforzati e vaccinati contro qualsiasi pandemia di musica da classifica. (Filippo Fenara)
Finalmente, dopo un mese d’attesa dal succulento singolo “Let Me In” (recensito qui), che lasciava presagire ad uno dei migliori album d’ispirazione “Massive Attack Vecchi Tempi”, siamo arrivati alla resa dei conti con l’uscita del lavoro della famiglia (padre e figlia) Sherwood. “This Road” non è d’impatto immediato ma, dopo svariati ascolti a volume smodato “neighbors unfriendly”, sono arrivato alla conclusione che si tratta di un capolavoro al 99,9%, per cui sarebbe sciocco soffermarsi su quello 0,1% risultato dalla poca originalità delle tracce. La voce di Denise è un incanto, tra l’eleganza di Sade, le sfumature che, senza strafare, impattano sui tappeti acustici cesellati dal padre Adrian e la tecnica di canto mirabilmente disciplinata. L’elettronica di stampo british nei grooves (soprattutto nell’iniziale “Music Shall Live”), gli strumenti acustici (pianoforte, chitarra) dosati con svizzera precisione senza sbavature, il mix pulito, equilibrato e la puntigliosità utilizzata nella produzione delle impronte fanno di “This Road” un lavoro molto bello, forse troppo per essere vero. Che non è sempre un complimento, anzi, corrisponde a quello 0,1% di cui scrivevo prima, un lavoro perfetto mirato ad una nicchia di pubblico che, a volte, apprezza proprio la sbavatura, l’improvvisazione, il piccolo fruscio, il difetto che fanno di un ottimo album un capolavoro. Comunque sia rimane un prodotto di qualità ottimamente confezionato, vi lascio in eredità il link alla spotiffa del reggae di “Uncertain Times” e il video dello splendido singolo “Let Me In”. (Filippo Fenara)
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Filippo Fenara